【報導】落地生根花自長，一往而深是台灣：專訪表導演者卡霞（全球藝評）
撰文：郝妮爾
來源：Art Magazine
1990對波蘭來說是一個分水嶺的的年代，當時政府歷經重重改革變遷，還未察覺團結的力量，正帶領自己一步步走向民主社會。
同一時間，生於華沙的少女卡霞內心也有股力量正在萌發。她的父母親開明外放，供她自小習舞看戲。還沒有完全認識這個世界之前、她就學會如何挺直胸膛站在舞台上、學習如何擺出一個漂亮的Ending Pose、如何面對觀眾。大概是因為這樣，那時看見一個劇團在招募團員、她自告奮勇就要參加徵選。
活在夢境與現實的邊界
全波蘭僅有兩所專攻劇場表演的學校，分別位於華沙與克拉科夫，所有渴望投身表演藝術的人搶破了頭要進去。首次參與華沙戲劇學院入學考，卡霞落榜了，轉而棲身心中排名第二順位的心理學系，一邊瞭解人的心理、一邊準備再度考試。「這段時間我依然在做準備，看書、看表演、詢問別人的意見……能夠嘗試的我都會去做。」
卡霞非常清楚自己想要什麼，從小到大都是如此。連續兩年被學校拒於門外、她就繼續考試，到了第三年總算上榜。「念表演可以說是改變我的一生。高中的我其實很害羞、沒辦法輕易對陌生人展現內在，加上波蘭普遍的社會風氣都要求女孩子『乖乖』的。但戲劇系卻要人打開心胸、表現自己。」她笑說：「現在認識我的朋友，都無法想像我曾經講話像隻蚊子一樣、幾乎聽不到。」
假若第三年她仍舊沒考上，卡霞必定會在第四年第五年⋯⋯不放棄地努力下去。即便站上舞台會緊張、會自我懷疑、會產生各種不安，但劇場也是她能治癒一切的所在，哪怕筋疲力竭、偶有病痛不適，只要投身此處就能寬心舒坦。經歷一齣戲，彷彿就走完了一生。
劇場是夢是現實，是卡霞在現實人生中實現的第一場夢。
那麼第二場是什麼？大概就是她離開故鄉波蘭，毅然決然定居台灣。
情不知所起，一往而深
也許連她也感到意外，怎麼會對一個陌生的土地懷有「家」的感覺？來到台灣之前，她只知道自己對亞洲文化充滿興趣，到過「最亞洲」的地方就是北京。「到北京的經驗只讓我覺得：『嗯⋯⋯真的是很不同的風土民情呢』，不會有想留在那裡的念頭。」卡霞接著說：「之後我有個台灣同學聽到我這樣想，就推薦我一定要來台灣。台灣是什麼地方啊？我聽都沒聽過——」
這個她一無所知的地方，竟使她首次到訪就深受震撼，努力摸索腦中各種字句來形容自己當時的感受，卻百無一字能夠描摹。只淺淺地說道台灣讓她覺得安全、舒服、親切⋯⋯。
對她來說，「喜歡」的情感絕不會只是蜻蜓點水、來過無痕，她抓緊這種喜愛之情，直接在高雄中山大學報名「中文班」上課。當然這遠遠不夠，回到波蘭以後始終念茲在茲，索性向當時工作的波蘭大劇院告假一年、再度來台生活。
當時，卡霞絕對稱得上是波蘭極富盛名的女演員，戲約不斷、工作穩定——她卻心無懸念地冒險一試，想看看是什麼在挑動她的心？就在第二次來台，她與現在的先生墜入情網，不久後便嫁作台灣媳婦，正式成為台灣的一份子。
從一艘迷途星艦，到一顆閃亮星星
起初，定居台灣的卡霞像是迷航的星艦，沒人認識她，茫然無措，甚至當了一年的「英文老師」。於此期間，她在各大平台拋出自己的履歷資料、因緣際會拍了兩支廣告，又積極爭取各種面試或者徵選機會，漸漸在台灣的表演藝術界展露頭角。
先是在「創作社製作」的《檔案Ｋ》中飾演一位外星人，以波蘭文與中文兩種語言交叉演出；接著與西風表演工作室、思劇場合作，成為工作坊固定師資開班授課。
「我超級喜歡上課的！」她打趣地說：「年輕的學生都好有活力。我覺得自己在上課的時候就像『吸血鬼』一樣，不斷吸收能量。」
當然，文化差異在所難免。從整體市場結構、社會資源，甚至到民眾看待表演藝術的眼光都頗有不同。在波蘭，演員是一件被尊敬的職業；不過在台灣，她的演員身份充其量得到一句：「喔，這樣啊⋯⋯」的答覆。雖是，早在2008年就獲得波蘭最佳年輕女演員獎項的卡霞，似乎不真正把這樣的光環惦記心理，她眷戀的不是眾人的目光，而是表演藝術本身。所以她能演、能教，還可導戲！
聊到導演的工作，就像是有人替她打光一樣，全身亮了起來，「我喜歡掌控一切的感覺！」她說，身為演員總是戰戰兢兢，顧及走位順暢、燈光亮點、與對手丟接、是不是導演要的樣子？還要擔心台下觀眾買不買單。可是身為導演——她覺得有能力掌控一切。
與卡霞合作過的人幾乎眾口一致形容她「明確地知道自己要的是什麼。」這也是她人生中一以貫之的性格，選擇念戲劇系、選擇定居台灣⋯⋯她的選擇不會是一個模糊的概念，必定清楚的像一把鋒利的刀子能把雜念斬斷。
是故，無論是整體演出氣氛、對於角色的想像、舞台、燈光畫面等等，都有清楚的裁決。她的想法清楚、個性果斷、指令具體。但所呈現出來的導演氛圍又非「我說了算」，而是以她的美學風格織一張牢固的大網，來承接接各種疑問、逐一交代解答，
《艾玲》：這劇本讓眾人幾盡崩潰，卻又為之著迷
2014年卡霞與鄒雅荃創辦自然而然劇團，引進許多波蘭劇作來台，先是創團作——瓦恰克的《沙地》，廣受好評。進而於今年五月推出全新作品《艾玲》，改編自波蘭備受歡迎與討論的劇作家維卡奇（Stanislaw Witkiewicz，1885-1939）的劇本《鞋匠》。
維卡奇離世前的最後劇本《鞋匠》完成於1934年，被視為末日預言的劇作，裡頭的角色彼此攻訐、傷害，棲窩在資本主義體制下的人們開始反擊，貴族與底層工人的關係將產生劇變——此作完成幾年以後，二戰開打，所有的象徵一瞬之間成為現實。至今晃眼百年，劇本當中對於權力慾望的渴求、仍是放諸四海皆準的一套價值標準。
多年前的卡霞曾在波蘭演出此作，擔任女主角「艾玲」（原名伊蓮娜），此角色對於權力慾望的不擇手段，開啟了她認識人性的另一個視角，直言《鞋匠》真的是相當富有挑戰性的作品。
多年以後物換星移，原以演員為本位的卡霞開始成為表演老師、導演，再次挑戰這讓表演者崩潰的劇本。有鑒於原著大量引經據典，且當中多為波蘭人特有的典故與玩笑，卡霞大刀闊斧，將所有以波蘭文化為背景的句子刪去，保有劇作的諷刺與張力，原本長度兩個半鐘頭、得靠二十多個角色撐起來的作品，將之刪減為九十分鐘，僅有五位要角擔綱演出。更把女主角的意義抬升至不同層次，成為這齣戲的劇名——《艾玲》，一個放蕩、強悍、易怒且飽富魅力的女子，這個當初讓卡霞坐立難安的角色，她交棒給蔡佾玲。「她是我心目中艾玲的最佳人選，我們甚至為了她延後演出日期，就為了等她出國回來再推出這個作品。」
蔡佾玲的輪廓稜角分明，倘若臉上不帶笑，容易讓人誤以為她心情不好。「可是我本人很溫和⋯⋯」她笑著說。
不過這點也正好與卡霞的導戲風格有異曲同工之妙。自然而然團長鄒雅荃說：「卡霞善於『反向作』。比方說她不喜歡以笑的形式來呈現喜劇、也不喜歡悲劇就要哭哭啼啼……」由此套路來看，蔡佾玲的溫和的本性、激發出豔麗外貌的反差；而性格看似落落大方的卡霞，又深受這種嚴肅、充滿權力慾望的劇本吸引。各種內外的衝突、矛盾的想法，更為此戲添增火花。
另外，蔡佾玲提到：「卡霞很喜歡『挑釁』演員，」語畢，她思考一下又說：「她希望大家不要那麼安全地表演。」
好像要讓眾人置身險境、才能發展出過於常人的意志，卡霞花了大量的時間解釋角色定位、說明劇作方向、拉走位以及確定台詞情緒。開放整排、還邀請媒體和部落客觀賞，讓演員們感到不安緊張。可是卡霞身在這股緊繃的氛圍之中，卻更顯精神，她從未教導演員忽視陌生人的眼光、或者鼓勵他們「放輕鬆」。放鬆是演員自身的修煉，導演給予的是壓力，是極高的專注狀態，即便一場戲反覆走了超過二十次，下次唸出台詞的時候她仍舊要看著演員的眼睛問：「你在想什麼？有意識到剛剛發生什麼事嗎？」而非只是順過一次台詞爾爾。
受她導戲的經驗恐怕又愛又恨，她追求簡單自然的呈現，同時要求簡單的背後能夠有更深的皺摺交給觀眾。然而無論愛恨，大家始終信任這位導演，如同卡霞相信：「一個真誠的演出，不必倚靠華麗的點綴就能夠登場，因為他們本身就閃閃發光！」
儘管這個世界每個人都有病
念過兩年心理學的卡霞篤信一件事：這個世界，每個人都有病。
《艾玲》中的角色將這些小奸小惡放大、凸顯陰鬱歪斜的人生。可是哪怕如此，她也要說：「所有人都有生存的權利。」 打從卡霞接觸表演就明白了，身為演員，凌駕於表演形式、情緒揣摩、文本分析——各種技巧之上、最重要的一件事情就是：強壯的身心。健全的身體能承載多種型態的肢體表現，而完整的心理，則能接納各種殘缺破碎的靈魂進駐。 也許演員這個職業之所以存在，就是為了要傳達這個真理。
或說卡霞埋首表演藝術的核心價值應是為此：不去定義好壞，而是活過一遍；不去評論善惡，而是搬演真實。 以藝術為生的人，接觸的群眾多半不是社會邊緣、不是瑟縮在角落的影子，但藝術家至少能夠提醒那些——仍保有著自尊、還能夠自由地笑、放縱地哭、掌握著話語權的人——提醒他們無論走到那一步，都不要否定生而為人的權利。
這是包含在卡霞內心的溫柔，溢散於她的表導演呈現中。不因時空而異，也不囿於文化限制。她是個極佳的典範：語言隔閡有時會成為溝通的絆腳石，不過包容的眼光、開闊的態度，以及無畏不安與失敗的性格，能夠帶你看見更大的世界，並且——請相信這件事：帶著這樣的心意，我們必能找到安身立命之所。一如她選擇了台灣，一如她鍾情於劇場。
