撰文：郝妮爾 來源：Art Magazine 他：對…你是對的，讓我們結束這場鬧劇…聽我說， 你之前到沙坑來玩，是為什麼 她：為什麼？只是我一時興起的想法而已。 他：喔，就只是你一時的想法，你之前接近我，也是你一時興起的想法？ 她：大哥，你到底在說甚麼？ 他：所以你沒有刻意接近我？我一個人自己平靜的在沙坑裡玩， 所有遊戲都照常運作著，你懂嗎？自從你出現之後， 沒有一件事、沒有一樣東西是好的了，你明白嗎？ ——《小小的穩定——波蘭百年經典劇作選˙沙地》（2017:334），潘冠宏譯，開學文化出版。 大概是波蘭悲劇性的民族色彩與劇本中所透露的孤獨、慌恐之感，讓我下意識認為瓦恰克本人約莫也帶著某種沈鬱不易親近的性格。見了面以後才發現，他身上的確有與他筆下的角色相似之處，但不在陰暗的那一面，而是一股藏不住的玩心和稚氣。全身上下都散發著一股大男孩對世界的好奇，一見面就說：「我昨晚去逛了夜市」、「我明天打算出去玩。」談起寫過的劇本，也笑道：「寫兒童劇有趣多了，能夠容納各式各樣的可能」、「比方說我在劇本裡讓一座城堡蓋在華沙，這種感覺就像是我用意念在殖民華沙一樣

撰文：林蔚昀 （作家，譯者） 出處：Open Book 在21世紀的今天，「閱讀」的定義不再侷限於書本。我們讀臉書、照片、影集、遊戲、電影、戲劇、展覽……任何可以看到的東西，都可以被視為文本。文字創作者意識到，書本並不是讀者的唯一選擇，也積極地把文字與各種媒材結合，創造出多元的載體。但另一方面，書籍仍然有它的讀者以及獨特的魅力，於是我們也可以看到遊戲或電視改編成小說，或者劇場演出的同時也出版劇本。 當文本跨越各種不同的媒介，閱讀也就多了種種可能。 ▉劇場、劇本的跨界對話 由自然而然劇團及開學文化出版社共同舉辦的「跨越異境：走讀波蘭百年」活動，就是這樣有趣的文本跨界嘗試。這個為期半年的大型計畫，非常豐富多元，包括： 出版《小小的穩定：波蘭百年經典劇作選》 波蘭編劇家瓦恰克的工作坊多場文學及劇場講座 《證人或我們小小的穩定》讀劇 改編自《鞋匠》的舞台劇《艾玲》演出 更有趣的是，在這個計畫的活動安排上，劇場與文學的比重十分平衡，兩者之間亦有精彩對話，不會給人蜻蜓點水、為跨界而跨界的感覺。 就像「跨越異境：走讀波蘭百年」跨越了文學及劇場兩個領域，劇本本身

撰稿：于念平 圖片提供：開學文化 出處：Bios Monthly 作者：維卡奇、魯熱維奇、瓦恰克 譯者：林蔚昀、潘冠宏 出版社：開學文化 出版日期：2017.01.20 對於波蘭文學作品，大家了解的最多或至少聽過的應該就是辛波絲卡的詩集了，雖然她的詩鮮少碰觸戰爭、政治的主題，但〈結束與開始〉一詩卻是描述戰爭的經典詩作。 在此詩中她寫道：「橋梁需要修復／車站需要重建／卷起的袖口／已經破成了碎片」、「有人手裏拿著掃帚／仍會想起發生過的戰爭／有些人聽著／不停地頻頻點頭／有些人開始東張西望／感到枯燥乏味」，這些看似不重要的細節描述了波蘭人民在動盪的情況對當下現實的逃避與恐懼。 波蘭不同時代的諸多劇作家以豐富的技巧亦呈現了類似的恐懼，相較之下中文翻譯卻比較少見。由波蘭導演卡霞（Kate Stanislawski）與劇場人鄒雅荃成立的劇團「自然而然劇團」最近策劃了「波蘭百年」系列活動，與開學出版社協力推動波蘭劇本的中文翻譯。在 2 月時推出《小小的穩定》劇本集，分別收錄了維卡奇（Stanislaw Witkiewicz）的《鞋匠》、魯熱維奇（Tadeusz

劇作家維卡奇（Witkacy，1885-1939），全名為史坦尼斯拉夫斯基・伊格那奇・維特凱維奇（Stanislaw Ignacy Witkiewicz），名字之長、唸起來好花時間，因此波蘭人都暱稱他為「維卡奇」。 維卡奇是波蘭二十世紀最出色、最具代表性的藝術家，同時是多產的畫家、作家、哲學家、攝影師、理論家，其作品跟藝術理念影響了非常多波蘭當代藝術家，如劇場大師康托（Tadeusz Kantor）就視維卡奇為自己的精神導師。 維卡奇的寫作特色是以使用複雜精巧的雙關語，層層堆疊字句語言，擅長將人性之中最黑暗的面向嶄露出來。他自1918年發表第一個劇作開始，累積了二十幾部劇本，《鞋匠》為其最後一齣戲劇文本，也是集畢生大成之作。 名為《鞋匠》劇本乃是維卡奇構思於1930年代前期、寫於1931-1934年間。早在二次世界大戰爆發前，歐洲政局甫受到第一次世界大戰的重創，試圖掙扎在瓦礫煙硝中重建新秩序，但動盪不安卻早以隱隱浮現。 原作以複雜刁鑽的波蘭語寫成，維卡奇擅長創造具有雙關性質的「複合詞」。而劇中表現出當時波蘭社會景況，人心的浮動粗躁，以及空虛心靈的

圖片來源：Axun Arts 文字資料：部分整理自2014台北詩歌節 魯熱維奇是在二次大戰中成為反抗軍及倖存者，年輕時就詩名遠播，四十歲後又成為重量級劇作家。他的早期詩作描繪戰爭的恐怖、對人性的扭曲，後期則注目承平時代的社會禁忌、反抗所有權威。 魯熱維奇的作品沒有矯飾的辭藻，非常口語、直接，觀點卻又通達透徹，讓人讀來心領神會。他對生活的關注不只侷限於自身經驗，在他筆下可以看到形形色色的人物，在各自的灰色現實裡掙扎、失敗。他始終創作不輟直到去世，而從他七十歲之後的作品，可照見睿智老人對世界的獨特觀點。 魯熱維奇於2000年以《母親離去》一書獲得波蘭最高文學榮譽的尼刻獎（NIKE），2009 年則獲得波蘭文化部頒發的文化傑出貢獻金質獎章（Gloria Artis）。 而魯熱維奇也是2014年台北詩歌節的主題詩人，其詩選則是由台北詩歌節策展人鴻鴻所主持的黑眼睛文化事業於2015年所出版發行，台灣的讀者對其作品並不陌生。 而2017年三月將呈現在觀眾面前的讀劇會，則是以魯熱維奇劇本《證人，與我們小小的穩定》作為基底。這是個節奏輕巧的多重文本。共分為三部曲

畢業於華沙戲劇學院藝術碩士的米浩．瓦恰克（Michal Walczak），1980年生於華沙，主修劇場導演，亦是當今波蘭新生代最具指標性的劇作家，其作品被翻譯為多種語言，於歐美各地多處劇院演出，在當代歐陸與北美大受歡迎。 瓦恰克的作品常打破大眾熟悉的戲劇面貌，以悲喜交加、不按常理的呈現方式，將延伸主題包裝在輕快的糖衣之下，探索人的內心世界。特別擅長描寫人們在快速變化的社會裡，有著強烈情感卻無法言語的矛盾狀態。 其得獎作品《沙地》則是自然而然劇團的創團製作、獲得瓦恰克直接授權演出，乃是《沙地》首度見於華文世界，為中文版首演。 瓦恰克重要作品獲獎紀錄： 劇作《沙地》獲頒2002波蘭新世紀論壇戲劇大賞、2004國際兒童與青少年戲劇節獎項。 劇作《內在心象旅行》獲頒2002華沙戲劇協會大獎、2003第九屆波蘭當代舞台劇競賽大賞、2003波蘭文化部獎項、2005第五屆波蘭影視節獎項。 劇作《這是我的》獲頒2005第十一屆波蘭當代舞台劇競賽大賞。 劇作《第一次》獲頒2006海德堡戲劇節（Heidelberger Stückemarkt）最佳原創劇本獎。 劇作

演出：自然而然劇團 時間：2014/11/01 14:30 地點：牯嶺街小劇場2樓藝文空間 撰文：謝東寧（2014年度駐站評論人） 文章來源：表演藝術評論台 時代正劇烈地改變，但有其變有其不變，正如劇場自古以來，仍然保有其不變的核心精神，甚至尚未被當下喧囂的世界遺忘。日前在牯嶺街小劇場2樓藝文空間，觀賞由自然而然劇團演出的《沙地》，一個簡單的空間，上演一個簡短的故事，一切簡樸甚至沒有一絲多餘，卻讓人重新看見那動人的劇場古典精神，直到走出劇場數日，這戲還是在腦海餘韻繚繞、不肯散去。 曾擔任波蘭國立劇院演員，現來台發展的卡霞（ Kate Stanislawski），首次在台擔任導演工作，找來了波蘭重要新生代劇作家米浩．瓦恰克 (Michal Walczak)的劇本《沙地》（SAND PIT）。這個劇本只有兩個演員，一男一女兩個孩童，發生在一個小孩用來玩耍的沙坑之故事，劇情線條簡單，男孩沈溺在沙坑，玩著自己所不斷虛擬出來的，蝙蝠俠打敗壞人，拯救世界的故事；而女孩也想去沙坑玩，但是經過一番折衝，只能在一小角落玩，並不斷被男孩打擾，而在對話中，還透露女孩家